Год выхода: 2008

Страна: Великобритания

Официальный слога: «Что может вернуть любовь?»

Режиссер: Дэнни Бойл, Лавлин Тандан

В ролях: Дев Патель, Анил Капур, Саурабх Шукла, Рахендранат Зутши, Женева Талвар, Фрейда Пинто, Ирфан Кхан

Сценарий: Саймон Бофой, Викас Сваруп

Оператор: Энтони Дод Мэнтл

Композитор: А.Р. Рахман

Жанр: мелодрама, драма, криминал

Бюджет: $15 000 000

Премьера (мир): 30 августа 2008

Премьера (РФ): 12 февраля 2009, «Вольга»

Возрастной рейтинг: R

Хронометраж: 120 мин

Аннотация (Fearless): Паренёк, который вырос в трущобах случайно попал на передаче "Кто хочет стать миллионером?". Ответы на вопросы передачи ему подсказывает его прожитая жизнь, а на самый главный ответ на вопрос — "Возможно ли настоящая любовь?", ему ответит его судьба.

Отзыв Fearless:

На сегодняшний день, лишь единицы голливудских режиссёров способны поставить качественное и правдивое кино о другой стране. Многие не берутся, зная что не смогут избежать критических ошибок. Порой одна только мысль, что нужно будет ехать за океан и работать в трудных условиях, сразу же отбивает желание браться за подобные проекты. Но как говорится — дело мастера боится, и это целиком про Денни Бойла. Когда он взялся за создание "Трущобного пса миллионера" (именно так дословно переводится название фильма), то конечно же переживал за результат, но по его словам он сделал самое главное условие за счёт чего, кино получилось именно таким — он позволил ритму жизни другой страны и энергии людей диктовать производственные процессы фильма. Безусловно, это чувствуется по энергетике картины, и пожалуй такой эмоциональный подход был всерьёз рискованный, но в итоге получился очень выигрышным.

В одном только названии, «Миллионер из трущоб», уже можно приметить цепочку развивающихся событий. Но фильм как раз не про деньги и материальные ценности людей, а про духовное предназначение и те человеческие качества, которые нельзя купить. Деньги, хоть часто и фигурируют в фильме, но это во многом сделано намеренно, чтобы показать, насколько ничтожна их сущность, когда на первое место выходит дружба, любовь и искренность чувств. Именно деньги являются серьёзным противовесом внутренним и духовным ценностям людей, но для Джамала Малика, который вырос в трущобах, деньги ничего не значат, у него совершенно другие жизненные приоритеты.

Мир устроен таким образом, что очень выгодно быть неискренним, злым, в меру наглым и всегда ставить на первое место деньги — и дело даже не столько в выгоде, сколько в условиях существования в этом мире — выживает сильнейший. Тема затронутая в фильме была актуальна всегд и остаётся таковой, ведь достаточно сложно ставить духовные ценности на первое место, когда современный мир устроен иначе. Главный герой этой истории всерьёз цепляет тем, что он очень искренний и правдивый — именно те качества, которые присутствуют на сегодняшний день в единицах и являются квинтэссенцией всего положительного, что должно быть в человеке. Джамал вырос в трущобах, но он знает как нужно жить, а когда твоя прожитая жизнь подсказывает тебе ответы на вопросы — это удивительно. В этом и заключается характерная особенность этого фильма — можно знать истинный смысл жизни и быть ближе к Богу, и при этом быть нищим материально, но быть духовным миллионером. Ведь, если у человека нет души, то её не никак не исправить и не заменить.

Фильм очень эмоциональный, искренний. В нём достаточно смысловых граней для того, чтобы рассмотреть его под разными углами, и вынести самое ценное и хорошее. Одновременно фильм простой и лёгкий для восприятия, а сморится практически на одном дыхании, при этом проникнется им и ребёнок. Достаточно легко верится трогательной истории человека, который ждал настоящую любовь, искал её годами, боролся на неё и всё-таки был вознаграждён за свои усилия. В фильме это подано очень красиво и трогательно, без какой-то излишней наигранности и проблесков фальша. Во многом заметно насколько сама режиссёрская работа берёт внимание мастерством, и одновременно умением рассказать историю элементарно просто и в тоже время правдиво. В этом смысле Дэнни Бойл и его команда, справились на ура и хоть у фильма есть режиссёрские ляпы, но на них можно закрыть глаза. Стоит так же отметить, что фильм не случайно кажется по-индийски достоверным, т.к. у него есть режиссёр с индийской стороны — Лавлин Тандан.

Стоит обратить внимание на молодого актёра Дева Пателя, который сыграл главную роль. Его Бойл нашёл чисто случайно, когда практически отчаялся в поиске и просмотрев один из телесериалов загорелся желанием утвердить его на роль. Парень сыграл очень замечательно и прежде всего талантливо, а по этому фильму является своеобразным открытием. Другие актёры сыграли в совокупности хорошо, но никто кино явно не испортил, и видно, что у всех присутствовала одна общая цель — быть одной командой и делать с интересом общее дело. Детей для съёмок в фильме брали в прямом смысле из трущоб. И опять же вектор актёрской игры исходит как раз от Бойла, который кажется сделал всё чётко и в нужном направлении, зная, как всё должно выглядеть в лучшем виде. Стоит отметить и оператора, который сработал очень мастерски и тонко.

Итог: Трогательный и душевный фильм, который является неожиданным открытием, выпрыгнув буквально из артхауса, благодаря мощному пиару и успеху на фестивалях. Один из тех случаев, когда кино может всерьёз зацепить эмоциональным фоном и умением режиссёра преподнести и рассказать историю. Отличная режиссёрская работа на которой держится этот с виду простой и лёгкий, но одновременно мощный фильм.

Дополнительно:

Мои оценки (по 10-бальной системе):

Смотрибельность: 10 (Наблюдать за этой историей легко и просто, а сам фильм смотрится буквально на одном дыхании)

Игра актеров: 8,0 (Очень талантливо и чётко сыграл юный Дев Патель, практически вжился в образ; остальные на общем уровне, но фильм не испортили)

Сюжет: 8,0 (С одной стороны просто, с другой — именно прерывистый хронометраж и традиционный яркий финал были так нужны этому фильму)

Атмосфера: 9,5 (Достаточно мощно, но подано очень легко)

Режиссёрская работа: 9,0 (В фильме есть немало ляпов, но них можно закрыть глаза, когда на первое место выходит умение рассказать историю и мастерская подача)

Операторская работа: 9,0 (Мэнтл снимал фильм разными способами — и на небольшие ручные камеры, и на цифровые, а в итоге всё получится в едином духе, но чувствуется, что оператор конечно проникся атмосферой Индии и это во многом отразилось на фильме)

Оправданность ожиданий: 100% (Изначально это была "тёмная лошадка" и осенью мало кто мог представить, что в итоге будет такой результат)

*Музыка: индийская музыка придаёт особую атмосфера, а сами композиции очень душевные

ОБЩАЯ оценка: 8,5 из 10

Интервью с Дэнни Бойлом

сборка из источников: film.ru, timeout.ru

— Скажите, как фильм восприняли в Индии? Надо сказать, вы довольно безжалостно изобразили Бомбей и его жителей...

— Нас хорошо приняли. Мы заняли третье место по кассовым сборам среди всех иностранных фильмов, когда-либо выходивших в Индии, близко ко второму (после "Человека-паука 3" и "Казино Рояль" — прим.). И критика была довольно благожелательна. Нашлись, конечно, люди, которые были недовольны тем, как мы показываем трущобы, которые сказали, что их вообще не нужно показывать, но тут же началась дискуссия, другие люди сказали, что именно эту Индию и нужно показывать. Понимаете, в Мумбае нельзя не видеть трущобы, их очень много, они повсюду. Была еще проблема с названием, нашлись люди, которые заявили, что слово slumdog, "трущобный пес", оскорбительно. Но для нас это гибрид слова underdog, то есть выходец из низов, темная лошадка, и слова slum, "трущоба". Вы должны понимать главное, индийцы, особенно бомбейские — очень страстные люди. Если бы фильм их оскорбил, мы бы об этом знали, тут принято сжигать чучела режиссеров на улице. (Смеется). Но главное — я счастлив. Я доволен этим фильмом.

— Он оставляет впечатление исключительной достоверности. А в подлинном полицейском участке, в котором вы, как мы знаем, снимали, аппарат для пыток тоже был настоящий?

— Практически. Понимаете, когда вы в Индии снимаете в правительственном здании, например, в полицейском участке, вам нужно еще до съемок согласовать материал с цензурой. Мы послали им сцену пытки, боясь, что цензоры будут в ярости. Но нет, они только потребовали, чтобы в кадре не было полицейских чинов старше инспектора. Инспектору можно. Если вы зайдете в полицейский участок, вы увидите это оборудование, оно лежит на виду. Вообще, это не то, чтобы необычно, представители некоторых групп населения вполне могут быть избиты в полиции.

— Кстати об определенных группах населения... Можете рассказать о детях-актерах из вашего фильма? Они ведь выходцы из трущоб. Что с ними стало после фильма?

— Двое из трущоб, один из среднего класса, и все играли великолепно. Мы устроили их в школу, где они учатся с июня. Им придется там пробыть до 18 лет. Если они не сбегут, то для них приготовлен фонд, довольно увесистая сумма. Мы решили, что так им будет лучше, они только выиграют. Если бы мы сейчас осыпали их деньгами, Бог его знает, что с ними бы стало. Знаете, это уже другие дети. Они немножко говорят по-английски, что сильно улучшает их перспективы в Индии, ну и вообще им там отлично. Образование дает им уверенность.

— Все, кто ни работал в Индии, говорят о главном уроке этой страны: в Индии можно делать бизнес, но ничего никогда не произойдет по расписанию, как задумано и в срок. А в кино так же? У вас были проблемы с организацией?

— Мы знали об этом заранее и не ожидали, что в Индии все будет организовано как дома. Там совсем другая культура и все такое. Кто-то назовет это трудностями, а я принял это, как неизбежное условие и позволил ему отчасти диктовать производство фильма. Мы не пытались все всерьез контролировать, быть эффективными менеджерами, использовать западные техники. Нам была важна энергия города, его ритм, и мы к нему приспосабливались. В конце концов, все получилось к лучшему. Мы поймали этот ритм вместо того, чтобы сначала остановить, задушить, а потом воссоздать искусственно. К тому же у нас был настоящий индийский фильм. Всего десять человек из съемочной группы мы привезли с собой, все остальные были местные. Если они тебе доверяют, если они любят тебя, они научат тебя снимать кино. Они тут умеют это делать.

— Дев Пател, исполнитель главной роли, был единственным актером не из Мумбаи, да?

— Ага, он лондонец. Он до этого снимался только в одном сериале — «Skins». Я просто не смог найти никого подходящего в Мумбаи, там все актеры дико накачанные. В Болливуде принято, что молодые люди выглядят как супергерои, но мне-то был нужен самый обычный паренек.

— Вы вырезали целую сцену из фильма, целый вопрос из игры "Кто хочет стать миллионером". А что это был за вопрос?

— (Смеется) Я очень люблю это шоу, но важно было не дать ему подмять под себя весь фильм. Это очень мощная игра, она такая успешная, но ее так трудно остановить. А вопрос этот вы найдете на DVD, когда он выйдет. Там говорится о вокзале "Виктория", центральном бомбейском вокзале. В ноябре он стал одной из целей атаки террористов... Там был вопрос про архитектора, кто ее построил.

— Вы снимаете фильмы не только в разных жанрах, они разные по темпу и настроению... Вообще разные. У вас не было желания в какой-то момент остановиться и сказать: я буду снимать кино вот так, это и есть "бойловский стиль"?

— Первый фильм всегда лучший. То чувство, которое возникает во время съемок первого фильма, уже никогда не получится повторить, а очень хочется. Потом ты становишься слишком опытным, и уже не можешь к этому вернуться. Но так приятно всякий раз начинать как бы сначала. В этом смысл и смены жанра, и разных подходов к работе, разных задач и вызовов. Вот я снял кино в Мумбае. Я там никогда раньше не работал, никогда там не был, я представления не имел, как там снимать. Этому нужно учиться. И мне очень понравилось, почти как в первый раз.

— Когда вы презентовали "Пекло", "Миллионер из трущоб" был уже "на мази". Теперь, когда вы собираетесь получить всех "Оскаров" за "Миллионера", вы можете рассказать о следующем фильме Дэнни Бойла?

— Хотел бы я... Понимаете, у нас сейчас грандиозный успех в Америке. Но это шесть месяцев тяжелой работы, с сентября по сей день, реклама и раскрутка. И когда вся эта история кончится, а произойдет это в конце февраля, мне придется сесть, выпить чашку чая и подумать — а что я, собственно, собираюсь делать дальше?

— Обычно в ваших фильмах город, в котором все происходит, так же важен, как и люди. Не расскажете нам про города?

— Мне нравится, что, приехав в другой город, можно впрыгнуть в совсем другую жизнь. «На игле», например, фильм не об Эдинбурге, хотя все вроде именно там и происходит, а о Глазго. Потому что в Глазго жить весело и интересно. В Мумбаи тоже интересно, мне он стразу понравился, как только я прилетел. Там все как будто на ускоренной перемотке. И поп-культура мне тоже нравится — да, я знаю, что некоторые зовут это трэш-культурой, но все-таки просто очаровательно, как она все время сама себя обновляет. Мне эта ее вечная свежесть нравится. А в Мумбаи она повсюду. Ну и адский хаос, конечно. Ведь как обычно режиссер работает — все под контролем, все можно проиграть раз и еще раз. А в Мумбаи ничего подобного. Город просто источает миазмы неопределенности и непредсказуемости, и вам остается только оседлать эту неопределенность и попытаться как-то приклеить к ней свой сюжет. Мне понравилось.

— Отлично. Можете сказать мне что-нибудь об Индии в одном предложении?

— Могу сказать о Мумбае. Мумбай — самый удивительный город на свете. Они называют его "Максимум-сити". Таким был разве что Нью-Йорк восьмидесятых. Этот город хватает тебя за горло и говорит: "Добро пожаловать. Ты уже никогда не будешь прежним".

— А у вас-то самого как дела?

— Да какие дела, я пока отдыхаю. Даже не знаю, чем потом буду заниматься. Но, думаю, что-нибудь опять зацепит :о)